物語をものがたる時のポイント
◆文章にかぎらず、どんな仕事も「身体化した」と言えるところまでもっていかないと、ほんとうの意味で自在に使いこなすのは難しい。そうなってはじめて「自分」を使いこなせるようになる。（しかけ人たちの企画術／後藤繁雄）
◆https://twitter.com/ozakimasaya/status/1081731396865937408
ストーリーを波乱や意外性に富んだものにすることにフォーカスしてプロットを作ると、主人公がストーリーに翻弄されるだけの受け身状態になってしまう危険性がある。この場合は一旦出来たプロットをよく検証して、主人公が主体的に動き、魅力的に見えるように修正する必要がある。
◆https://twitter.com/HizenHumitoshi/status/1061988795422101504
【引き込まれるプロローグの書き方】
・登場人物は少数で始める（主人公を出す）
・作品のテーマを提示する（主人公が取り組む課題を出す⇒決意＆覚悟へつなげる）
・今後明かされるだろう「謎」を作る（きっかけとなる異変＆事件を出す）
・独自設定は控えめに（二話目以降にも小出ししていく）
・世界観は大きく
・テンプレを使う場合は＋αの独自性を示す
上記のことを前提に、しかし書きたいものを書く
１．語り手は、一人称主人公や三人称主人公を超えた「汎世界キャラクター」である。
ストーリー内の出来事を振り返り、新たな発見につなげ、新たなストーリーへと牽引する「役回り」。この役回りは、ストーリー内部で活躍する各種のキャラクターには不可能な事でもある。
２．冒頭パート（書き出しパート）では、語り手は自らの状況が衝撃的である事を説明しなければならない。
ジェットコースター的なスタートは、傍観者／観客をいきなりストーリー世界に引きずり込む。重要な決断が下った瞬間、事件発生、告白、クライシス、etc。
重大な場面に立ち会った瞬間、傍観者は、他人事ならぬ興味をいだいてくれる。
３．語り手は、登場キャラクターの内面にある「個人的な動機」から話を始めるべきである。
「さあ、これから話をしよう」というスタートでは、傍観者／観客の好奇心や集中力を強く引き出すことは出来ない。
「重大事案が発生した。『ここだけの話』ということで、心ならずも秘密を明かしておくが、実は、こういう訳が…」というように、偶然に立ち会った傍観者／観客を巻き込むような始まり方（ストーリーの秘密情報を共有し始めるという状況）を構築してみよう。
４．序章パートは、「ストーリーの謎と真実」を適切に開陳するものでなければならない。
それは往々にして入れ子的な構造を持っている。ストーリーはエピソード（シーン）の織物である。
序盤から壮大な戦いの場面や謎を提示しても、すぐに了解してもらえるわけではない。伏線同士の連携を最大限に活用しつつ、片手に収まる程度、「チラ見」程度のエピソード量にまとめてみよう。
５．語り手は、ストーリー世界において、全知全能の神の如き存在であってはならない。
神視点による語りは、総じて弱い。何故なら、その語りは「ドラマ（劇的）」ではなく、単なる「出来事の連続」と、「その解説」に過ぎないからだ。感動が平坦になりがちだ。
６．そのストーリーは、ストーリー世界そのものの変容をもたらす、特別なものだ。
ストーリー構造を、単なる時系列に沿った退屈な枠組みにしてはならない。単なる出来事の列挙は、ストーリーでは無い。
登場キャラクターと、ストーリー（或いは運命）との、のっぴきならぬ対話・対立という、スリリングでダイナミックな構造を立ち上げ、ドラマ性をもって語らなければならない。
※確立した技術論・方法論のようなものは見つからなかった。「このように各要素や各シンボルを並べれば、もっとドラマチックになりそうだ」という、直感的な目論見のもとに組み立てていくやり方で良いと思われる。
繰り返すが、キャラクター同士の対話・対立構造を、神視点で語ってはならない。
それは各キャラクターの内面テーマに落とし込まれた形となるのが相応しい。各キャラクター自身の成長・変容ストーリーとして、ドラマチックに語られなければならない。
７．ストーリー「腹八分」という終わり方を意識すること。
謎のうち80％は明らかにされた、だが残りの20％は、より一層、深い謎へと沈んでいった。そういうエンディングは、そのストーリーに、偉大な余白を与える。
傍観者／観客は、謎のまま残された20％の部分に対して、好奇心と考察をいだくことを通じて、そのストーリーに単なる「意味の発見」以上のものを見い出す。
８．優れたストーリーは、新たな未知の可能性の発見へとつながる側面を持っている。
ストーリーに登場するキャラクターたちが、語り手の中にあるひとつひとつの側面（視点）であるという点を、最大限、活用しよう。ストーリー内部において、今まで気づかなかった事、知らなかった事、曖昧なままやり過ごしてしまった要素。
語り手は、各々のキャラクター視点を通じてストーリーの謎と真実を探り出し、新たな創造的な気付きを成し遂げてゆくのである。
そしてこの各々の「発見／気付き」という行為は、各要素が連携しつつ、ストーリーのクライマックス局面へと集中するベクトル構造を与えられている必要がある。この連携構造は、ストーリー途中で迷子にならないように、あらかじめプロットで綿密に計画しておいた方が良いパターンが多い。「やらせ」などの不自然感には、注意。
９．語り手の意図や思考を最も反映するメイン・キャラクターを厳選する事。
それがストーリーの基点、すなわち主人公となる。
1人の主人公だけでは不充分ということであれば、サブ主人公を用意するのもアリ。しかし、メイン・キャラクターの数は、ごくごく少数に限定しておかなければならない。
当たり前ではあるが、傍観者／観客は、数多くの視点でストーリーを眺めてくれるわけではない。かといって、神視点となると、ドラマ性やスリリングな秘密や感動が失われるため、退屈になる。
【ストーリーはエピソードの織物である】【シーンはエピソードが噴き出す"場"である】
個別のエピソードが構成するネットワークの内部に出来る空隙。
配列の間合い、距離、絵的な（空間的な）配置の間に出現してくる別の意味の時空…そういった「空白のあわいに宿ってくる（到来する）何か」が「ものがたる」という事も、無いわけではない。
ただし、時系列に沿ってエピソードが整理構築されていない場合、非常に理解されにくい作品となることが多い（人間の脳みそは、基本的に一次元的なストーリー認識をする）。